Elias Mazian

Elias Mazian

“kids zijn tegenwoordig zo educated”

Elias Mazian behoort tot de bekendste lokale namen van Amsterdam. Festivals, clubs en thuishonk De School hebben hem veelvuldig op het programma omdat hij kwaliteit garandeert. Wie is deze goedlachse dj en hoe heeft hij zijn weg naar de draaitafel gevonden?

Wanneer ben je begonnen met draaien?
“Na mijn eindexamen had ik opeens tijd over. Ik was toen al erg met muziek bezig, maar ik ging nog niet uit. Ik dronk nog niet en ik vond uitgaan maar saai. Inplaats van dat ik de stad introk, ging ik met mijn broertje muziekmaken op mijn zolderkamer. Ik wilde alles van muziek weten, toen ik mijn eigen smaak begon te ontwikkelen werd ik maniakaal in het uitzoeken van muziek: alle soorten jazz ging ik luisteren, en ook hiphop vond ik te gek.

Mijn vriendin nam mij mee naar mijn eerste electronische feestje. Tijdens Rauw in Tivoli zag hoe de dj de mensen en te gekke avond bezorgde en ze met een fijn gevoel naar huis liet gaan. Ik raakte hierdoor voor het eerst geïnspireerd door het werk van een dj.

In een kroeg in Amersfoort leerde ik mezelf  draaien omdat ik thuis geen draaitafels had. Daar heb ik een jaar lang om de week gedraaid voor €50 per avond. Na dat jaar verhuisde ik naar Amsterdam en begon ik house te draaien. Ik ontdekte Rush Hour en dat er meer was dan minimal en techhouse, wat toen heel populair was. Ook ontdekte ik dat er ’s nachts van alles te doen was. Dat is echt schrikken als je uit Amersfoort komt. Ik leerde in die periode veel over muziek.”

Hoe gaat het produceren?
“Het produceren zakte even weg toen ik begon te draaien, ik ging daar heel erg in op. Nu ben ik weer terug bij muziek maken en ben ik net klaar maar met mijn tweede EP.”

Hoe kijk jij naar het Amsterdamse nachtleven?
“Ik heb het gevoel dat de kids tegenwoordig overal voor open staan. Toen ik vijftien had iedereen een genre waar je gek van was. Ik luisterde hiphop, andere metal of rock. Nu luisteren ze van alles via Spotify. Daardoor zijn de kids zo educated. Dat is tof. Daarnaast ben ik ben erg trots op het uitgaanleven in Amsterdam. Als ik moet draaien in het buitenland begint iedereen over hoe goed het gaat in Amsterdam. Het is natuurlijk nooit af maar we zitten nu op een punt dat er zoveel te doen is. Voor dj’s zijn er tegenwoordig zoveel plekken om te draaien, dat is natuurlijk geweldig voor de talentontwikkeling.”

Hoe verhoudt De School zich tot andere clubs in de stad?
“De School is een donkere club, het gaat echt om de muziek. Het geluid is heel goed, maar wel hard. Als je wilt socializen, moet je ergens anders heen. Je hebt de muziek en de dj. Op deze manier wordt het nachtleven op de meest pure vorm beleefd. Ik was achttien toen Trouw openging, ik heb in vijf jaar tijd leren clubben op een sophisticated manier — daar bedoel ik mee dat de weet hoe een club in elkaar zit. Goede belichting, goed geluid, goeie programmering, een restaurant dat past bij de visie. Daarom ben ik zo trots op De School. De mensen die daar werken hebben een visie over hoe een perfecte clubavond hoort te zijn en zijn constant bezig met bijschaven om de ervaring waar mogelijk nog toffer te maken.”

Tijdens Nacht voor de Nacht heb jij je eigen avond in De School, vertel.
“Klopt, Tama Sumo van de Panoramabar (Berlijnse club in de Berghain red.) komt draaien. Ik kijk al heel lang tegen haar op. Ze draait erg energiek, maar op een warme manier — soulvol. Haar doel is om iedereen dansend te houden. En ze heeft een bepaalde uitstraling achter de booth, ze is erg charismatisch. We zijn al best lang bezig om haar hier te krijgen, dus kan echt niet wachten tot het zover is.”

Nacht voor de Nacht 25 februari 2017 School

Tijdens Nacht voor de Nacht draait Elias Mazian in De School.
Lees hier het artikel over De School.

foto door Raymond van Mil


Tahko

Tahko

meest betrokken resident van de stad

Wie wilt weten waar Melvin van Pelt alias Tahko zoal resident is geweest hoeft alleen zijn tattoo’s te bekijken. Zo prijkt er o.a. het logo van Tram 10 op zijn arm — de house/techno avond van Panama, waar Van Pelt regelmatig achter decks staat. Hoe dat precies is gekomen? Tijd voor een goed gesprek met deze behoorlijk productieve dj en producer. “Voor mij is muziek nog steeds een uiting en niet perse een product.”

Je bent ooit begonnen in een metalband, hoe ben je uiteindelijk bij techno terecht gekomen?
Klopt, tot mijn vijftiende. Maar ik werk niet zo heel erg goed in bandformaties. Dus dat ging niet zo lekker. Vrienden van mij waren ook bezig om met Fruity Loops elektronische muziek te maken. Ik probeerde het ook, en samen met het draaien viel het allemaal op zijn plek. Ik mixte van alles. Ik zocht wel vaak de duistere vibes op, dat kwam dan vanuit de metal. Pas later ben ik in een dieper gaan draaien. Eerst een beetje deep techhouse en dat ging steeds harder. Nu draai ik meestal boven de 130bpm. Ook in het produceren voel ik me steeds meer thuis in techno.

Hoe gaat het produceren?
Ik heb van alles gedaan. Van kunstenaar tot fotograaf. In produceren heb ik nooit mijn interesse verloren. Het is het enige dat mijn spanningsboog wel aankan — ik kan me er helemaal in verliezen. Dan zit ik met een vriend in de studio en is het ineens middernacht, dat heb je dan niet door. Moet je weer je vriendin bellen: ‘Sorry, ik zou om 6 uur thuis zijn!’. Het is mijn manier om mij te uiten. En labels pikken het ook steeds vaker op.

Je hebt in het verleden best veel uitgebracht, komt er binnenkort nog een nieuwe release aan?
Ik heb inderdaad veel uitgebracht, maar ik sta niet achter alles meer, haha. Mensen zeggen dat je moet wachten tot je kwalitatief goeie platen hebt. Dat vind ik maar een commerciële insteek. Alsof je alleen muziek moet maken voor de verkoop. Ik vind het juist tof als iemand mij op Beatport opzoekt en alle tracks langsgaat, dat je dan mijn groei als artiest hoort. Voor mij is muziek nog steeds een uiting en niet perse een product.

Hoe ben je bij Panama terecht gekomen?
Ik ben gevraagd door Timo (Lassche programmeur red.). We zijn ondertussen goede vrienden geworden. Na twintig boekingen heb ik Tram 10 op m’n arm laten tatoeëren. Ik was een keertje in de Panama en toen draaide ze house in de tweede zaal. Timo vroeg of ik even wilde draaien. Ik had toevallig mijn usb bij me. Na afloop drukte hij me voor de gein vijftig euro in mijn hand, zo van ‘lekker gedraaid pik!’ Daarvan heb ik die tattoo laten zetten. Ondertussen heb van al m’n residenties tattoos. Als ik dan met geheugenverlies in het bejaardentehuis zit kan ik daaraan terugdenken

Panama lijkt soms het buitenbeentje in de Amsterdamse clubscene, hoe denk jij daarover?
Panama heeft naam opgebouwd in het Sneakerz tijdperk, toen was dat samen met de Powerzone dé club. Tegenwoordig weten mensen vaak niet waar ze Panama moeten plaatsen. Als je naar Shelter of Claire gaat, dan weet je dat wat je kunt verwachten. En bij de Panama doen ze verschillende dingen. 80’ en 90’s party’s voor dertig plussers. Externe partijen die techno doen, of eigen avonden. Of een dubstep nacht, het is een hele diverse club. En tijdens ADE staat er vijf dagen lang een a-list line up.

Wat mis je in het Amsterdamse aanbod?
In het aanbod mis ik Studio 80, dat was de plek in het centrum waar je goed los kon. Momenteel leeft de discovibe in het centrum, en dat is tof, maar ik kan daar minder mee. Ik snap wel dat een locatie als De School aan de rand van de stad gaat zitten. Liefhebbers gaan er toch wel heen, het is niet laagdrempelig. En dat is prima, maar in de 80 kwamen dan toch toeristen of gelikte gastjes die dan voor het eerst in aanraking komen met techno en die plekken moet er ook zijn.

Nacht voor de Nacht 25 februari 2017 PanamaLees hier het artikel over Panama.

foto door Texas Schiffmacher


San Proper

San Proper

een rasechte dj

House en techno met een vleugje dubreggae, disco- en funk-invloeden en een Afrikaans en Braziliaanse tint: wie een dj-set van San Proper bezoekt, hoort een vlekkeloze vermenging van deze genres. Hij draait al sinds 1999 en produceert onder meer voor labels als Rush Hour en Perlon, en heeft zijn eigen label Proper Cult.

Op je Instagram zie ik veel Japan voorbij komen. Heb je een speciale band met het land?
“Ik hou erg van het land en heb daar heel veel goeie gigs gehad. Ik draai daar al drie jaar voor Rainbow Disco en de afgelopen twee jaar hoste ik Rush Hour met Antal en Hunee. De Japanners die ik heb leren kennen vertrouw ik en ze zijn goed in wat ze doen. Doordat we beiden uit een andere hoek komen, creëren we ook nieuwe kansen voor elkaar.”

“Ik draai voornamelijk dj-sets, want andermans muziek vind ik altijd beter dan mijn eigen”

Je tourt veel; je hebt behoorlijk wat buitenlandse gigs. Hou je dat aan in 2017?
“Ik wil dit jaar meer doorbrengen in mijn studio en meer uitbrengen. Ook ben ik vaker te vinden in Claire, Shelter en De School. Deze nieuwe clubs zie ik als de drie-eenheid van Amsterdam. Daarnaast wil ik graag de elektronische kant van dansmuziek fusen met live, vooral omdat ik heel erg van afrobeat hou en die connectie zie met techno.”

Een dj-set of live, wat heeft de voorkeur?
“Ik draai voornamelijk dj-sets, want andermans muziek vind ik altijd beter dan mijn eigen. Ik blijf zóveel muziek ontdekken – en ik vind dat ik een rasechte dj ben. Voor mij is mijn werk een combinatie van dj’en, produceren, optreden, radiomaken, samenwerken met andere artiesten en vernieuwende clubavonden neerzetten. Juist die combinatie wil ik blijven doen, dat maakt het mijn ‘trade’. Het is een cultuur die ik beoefen. Ik doe dit al lang en ben altijd heel koppig geweest: ik koos mijn eigen paden en dat betaalt zich nu uit.”

Daar is geen ontkennen aan, want je bent bijvoorbeeld gevraagd als resident-dj van Shelter. Vertel.
“Ze kenden me al van Trouw en vonden mij een extra frisse toevoeging. Samen met Tsepo hebben we al een testcase-avond gedraaid, die fantastisch was. Shelter was net open dus er zaten misschien nog wat kinderziektes in het gebouw, maar die zijn mij niet opgevallen. Voor mij was het liefde op het eerste gezicht.”

“Die sets van Antal en Hunee zijn zo empathisch, zo gevoelig; dat is bijna gospel”

Wat trekt je zo aan Shelter?
“De club heeft een moddervet geluid en ik vind de aankleding echt mooi. Daar is goed over nagedacht. Shelter is een trophy wife, eentje waarmee je je uitslooft – echt fantastisch.”

Wat ga je er draaien?
“Ik zie de locatie als een verlengstuk van mijn muziek, en met mijn sound en programmering wordt Shelter meer house en disco. Ik wil heel graag Juju & Jordash hier live laten optreden. Hun liveset is heel goed en ze spelen weinig in Amsterdam, dus dat zou perfect zijn. Maar ik wil ook dj-sets neerzetten van bijvoorbeeld Antal en Hunee. Die sets zijn zo empathisch, zo gevoelig; dat is echt bijna gospel. Dat zie ik het liefst elke keer gebeuren.”

Wat vind je dat Shelter toevoegt aan de Amsterdamse nachtcultuur?
“De club distantieert zich van de rest door een eigen sound, eigen vibe en eigen programmering. Er is een nieuw podium voor die technosound, Shelter heeft haar handtekening gezet. Ik heb daar een heel positief gevoel over, net zoals Claire en De School. Dat zijn mijn drie favoriete clubs op het moment, omdat ze zo anders zijn van elkaar. Ze zitten niet in elkaars vaarwater en dat is precies wat de stad nodig heeft: diversiteit.”

Is er ook iets dat nog mist in de Amsterdamse nachtcultuur?
“Er is weinig plek voor loodsen en gekke locaties als Cruquiusgilde. De scene wordt getackled door de politiek en omwonenden. Gelukkig kruipt het bloed waar het niet gaan kan en gebeurt er altijd wel een soort anti-reactie. Ik vind dat de scene en het nachtleven er in veel opzichten op vooruit is gegaan. Vooral met de aandacht op internationaal niveau is Amsterdam er de laatste tien jaar veel volwassener op geworden, qua muzikanten en qua aanbod. Ik zie dat er veel gebeurt en dat is iets om trots op te zijn.”

Nacht voor de Nacht 25 februari 2017 ShelterTijdens Nacht voor de Nacht draait San Proper in Shelter.
Lees hier het artikel over Shelter.

foto door Texas Schiffmacher


Claire - Schittert aan het Rembrandtplein

Claire

Schittert aan het Rembrandtplein

Dit artikel verscheen voor Nacht voor de Nacht-editie 2017. 

De vriendengroep achter succesverhalen als de Disco Dolly en Bloemenbar beproeven sinds oktober hun geluk aan het Rembrandtplein. Een klein jaartje geleden trokken zij de befaamde black box op nummer Amstel 80 in; een nalatenschap van het ter ziele gegane Studio 80. Er volgde een grote transformatie en Claire werd geboren. We spreken met bedrijfsleider Julien Simmons o.a. over hoe het team inspiratie putte uit een trip langs Europese clubs en over samenwerken met concurrenten. “Een club is een organische geheel waar je contant aan kan schaven en wat nooit af is.”

Wie de Claire voor het eerst binnen stapt valt meteen het bijna sprookjesachtige interieur op.“Ik ben heel blij met de duidelijke stijl,” vertelt Simmons, “we hebben voor een inrichting gekozen die we in combinatie met ons programma heel tof vinden.” Het uiterlijk van de club is tot stand gekomen tijdens brainstormsessies waaraan het hele team heeft bijgedragen. “Iedereen heeft ideeën op een hoop gegooid en de designer is daar vervolgens mee aan de slag gegaan. Het DNA van de mensen achter de club zie terug in de inrichting.”

Er is bewust gekozen om Claire in een vrolijk en vooral lichte uitstraling te geven, zegt Simmons. “Wij willen een plek zijn die op een andere manier in het nachtleven staat. Een donkere clubzaal is in veel Amsterdamse clubs de standaard. Wij willen meer interactie op dansvloer. Dat begint met dat je elkaar überhaupt kunt zien.”

“In het begin komen mensen vooral omdat ze mij persoonlijk kennen. Nu ken ik allemaal mensen van Claire”

Een kleine zes maanden dat de club open is ziet Simmons dat de vaste groep bezoekers groeit. “In het begin komen mensen vooral omdat ze mij persoonlijk kennen. Nu ken ik allemaal mensen van Claire. Die groter wordende groep is een positief proces. Mensen komen regelmatig terug. We zijn hard aan het werk om meer zichtbaarheid te creëren. Iedereen moeten weten dat wanneer je naar Claire gaat, je sowieso een topavond gaat hebben.”

Ook de muzikale richting van de club wordt steeds duidelijker. “We wilden niet Studio 80 nabootsen,” vertelt Simmons die ook in ‘de 80’ een bekend gezicht was, “Toen we aan Claire begonnen zijn we veel met elkaar opstap geweest om inspiratie op te doen. We hebben onder andere Robert Johnson (een intieme club in Frankfurt red.) gecheckt, Berlijn natuurlijk, en Barcelona — niet voor de bekende clubs maar meer voor de vibe.”

Vooral Robert Johnson maakte indruk op Simmons: “Het goede geluid viel mij meteen op. Zij krijgen daar de grootste artiesten achter de decks, maar de capaciteit is niet groter dan 300 man. Dat kan alleen als je een persoonlijke band met artiesten hebt. Dat is zeker iets waar wij ook naartoe willen bouwen.”

Volgens Simmons krijgt ook het lokale talent in Claire een prominente plek in de programmering. De club heeft al een aantal interessante namen aan zich gebonden. Genoemd worden Max Abysmal, Midnight City Sound System en Tim Jules: “Zij krijgen van ons veel artistiek vrijheid. Wij bepalen niet de richting van hoe ze moeten draaien, ze moeten vooral veel genieten en zichzelf ontplooien.” Het is volgens Simmons een wisselwerking tussen jong talent en een grotere naam. “Wij boeken ze vaak in combinatie met een hoofdact waarvan wij denken dat ze erbij zullen passen, maar we betrekken ze ook in dat proces.”

Claire heeft haar deuren geopend in een tijd dat de Amsterdamse clubcultuur meer bruist dan ooit tevoren. In een veel gelezen artikel van Mixmag (waarin aandacht wordt besteed aan nieuwkomers De School, Shelter en Claire) wordt de hoofdstad zelfs benoemd tot Europe’s new club capital. “De concurrentie is moordend,” geeft Simmons toe, “maar wij proberen wel een andere stijl neer te zetten.” Concurrerende clubs worden door het team scherp in de gaten gehouden, maar er is volgens Simmons wel een goede band tussen programmeurs onderling. “Daar overleggen we veel mee. Daarnaast trekken alle clubs steeds meer artiesten naar Amsterdam. Dat is alleen maar tof.”

Tijdens Nacht voor de Nacht

Is het evenement Carnaval Brasileiro in Claire. Op het affiche staan o.a. Karlos Eduardo Band, Guy Gravier b2b Sven Prinsen en DJ Anderson Balbino. Voor dit evenement moet je minimaal 21 jaar oud zijn. Tickets voor dit evenement koop je hier.

 Met de passe-partout krijg je toegang tot dit evenement en alle andere evenementen van de Nacht voor de Nacht. Met het bezoeken van een van de deelnemende clubs steun je Stichting N8BM A’DAM en daarmee ook de clubcultuur van onze stad.

naar Facebook eventnaar website club

Locatie

Rembrandtplein 17, Amsterdam


Moreno Perna

Moreno Perna

zoekt de waanzin op

Prikkelende performances, kunstzinnige visuals, spraakmakende foodconcepten: in Supperclub huist een restaurant, galerie, bar en club. Moreno Perna is daar performer: “Ik probeer altijd iets onverwachts te doen, waardoor mensen zich afvragen wat er aan de hand is.”



Hoe doe je dat?
“Ik hou ervan een om een sterk karakter neer te zetten. Ook al is dat slechts met een bepaalde look, dan nog zet dat een theatrale sfeer neer binnen de performance. Ik combineer die look graag met verschillende stijlen en objecten uit diverse popculturen, waardoor ik nog iets gekkers kan laten zien. Ook experimenteer ik graag met gender en feminisme.”

Hoe lang doe je dat al?
“Een aantal jaar nu. In 2011 verhuisde ik van Italië naar Amsterdam, toen ben ik hier Moderne Theaterdans gaan studeren. Ik kwam in aanraking met Supperclub door een vriend van me, stage manager Daniel Liddiard, en ging daar performen. Sinds dit jaar heb ik een artiestennaam, Vortex.”



Wat vind je ervan om in Amsterdam te performen?
“Iets wat ik heel erg kan waarderen aan de stad is het feit dat je veel moeite stopt in hetgeen dat je doet en men de vraag ‘hoe kan het beter?’ stelt. Ik vind het erg goed om je hier constant van bewust te zijn en het in je achterhoofd te houden. Deze mindset ben ik nog niet tegengekomen in de andere steden waar ik heb geperformed.”

In de jaren tachtig was het Amsterdamse nachtleven veel extravaganter dan nu. Wat denk jij daarover?
“Toevallig had ik het hier laatst nog over met de managers van Supperclub – we willen juist die oude vibe terugbrengen. Verleg gewoon die grenzen en maak alles wat meer freaky. Stop eens met het willen pleasen van het publiek, want dat gaat ten kosten van artistieke vrijheid en de ontwikkeling van performers.”

“Ik wil mijn queerpersona naar verschillende clubs, gay en niet gay, brengen”

‘Maak alles wat meer freaky’, is dat hetzelfde als mensen choqueren?
“Het is niet ons hoofddoel om mensen te choqueren voor ons vermaak. We willen echt buiten de hokjes gaan en de waanzin opzoeken. Ik weet zeker dat clubs dit terug in het Amsterdamse nachtleven kunnen krijgen.”

Hoe is dat bij Supperclub?
“Ik ben druk bezig met het ontwikkelen van nieuwe acts. De club biedt het perfecte platform om het beste uit jezelf te halen; we krijgen alle creatieve ruimte om te experimenteren en entertainen. Het gaat niet alleen om feedback, maar om het behalen van een compleet nieuw artistiek niveau. Voor mij als performer is dit geweldig.”

Wat is het volgende artistieke niveau?
“Ik wil graag op andere plekken werken, zoals festivals en theater. Voor het laatste werk ik nu aan een theater soloproject en ook en nieuwe act waarin ik paaldansen wil vermengen. Ik ben onlangs begonnen met paaldansen, hiermee wil ik mijn queerpersona op een andere manier uitdrukken en naar verschillende clubs – gay en niet gay – brengen.”


Welke clubs heb je daarvoor in gedachten?
“Denk aan technoclubs als De School; performen in donkere ruimten kan heel goed werken. Dat heb ik ook gedaan bij DOKA in het Volkshotel, waar een heel donker interieur is. De omgeving waarin je een bepaalde performance doet is ontzettend van belang. Wat ik bij DOKA deed, werkte bijvoorbeeld niet in Supperclub. Daarom is het goed om een locatie te vinden waarvan het management ook in je wil investeren. Dan kun je pas écht iets goeds neerzetten.”

Nacht voor de Nacht 25 februari 2017 SupperclubTijdens Nacht van de Nacht is Upperclub in de Supperclub.
Lees hier het artikel over Supperclub.

foto door Texas Schiffmacher