San Proper

San Proper

een rasechte dj

House en techno met een vleugje dubreggae, disco- en funk-invloeden en een Afrikaans en Braziliaanse tint: wie een dj-set van San Proper bezoekt, hoort een vlekkeloze vermenging van deze genres. Hij draait al sinds 1999 en produceert onder meer voor labels als Rush Hour en Perlon, en heeft zijn eigen label Proper Cult.

Op je Instagram zie ik veel Japan voorbij komen. Heb je een speciale band met het land?
“Ik hou erg van het land en heb daar heel veel goeie gigs gehad. Ik draai daar al drie jaar voor Rainbow Disco en de afgelopen twee jaar hoste ik Rush Hour met Antal en Hunee. De Japanners die ik heb leren kennen vertrouw ik en ze zijn goed in wat ze doen. Doordat we beiden uit een andere hoek komen, creëren we ook nieuwe kansen voor elkaar.”

“Ik draai voornamelijk dj-sets, want andermans muziek vind ik altijd beter dan mijn eigen”

Je tourt veel; je hebt behoorlijk wat buitenlandse gigs. Hou je dat aan in 2017?
“Ik wil dit jaar meer doorbrengen in mijn studio en meer uitbrengen. Ook ben ik vaker te vinden in Claire, Shelter en De School. Deze nieuwe clubs zie ik als de drie-eenheid van Amsterdam. Daarnaast wil ik graag de elektronische kant van dansmuziek fusen met live, vooral omdat ik heel erg van afrobeat hou en die connectie zie met techno.”

Een dj-set of live, wat heeft de voorkeur?
“Ik draai voornamelijk dj-sets, want andermans muziek vind ik altijd beter dan mijn eigen. Ik blijf zóveel muziek ontdekken – en ik vind dat ik een rasechte dj ben. Voor mij is mijn werk een combinatie van dj’en, produceren, optreden, radiomaken, samenwerken met andere artiesten en vernieuwende clubavonden neerzetten. Juist die combinatie wil ik blijven doen, dat maakt het mijn ‘trade’. Het is een cultuur die ik beoefen. Ik doe dit al lang en ben altijd heel koppig geweest: ik koos mijn eigen paden en dat betaalt zich nu uit.”

Daar is geen ontkennen aan, want je bent bijvoorbeeld gevraagd als resident-dj van Shelter. Vertel.
“Ze kenden me al van Trouw en vonden mij een extra frisse toevoeging. Samen met Tsepo hebben we al een testcase-avond gedraaid, die fantastisch was. Shelter was net open dus er zaten misschien nog wat kinderziektes in het gebouw, maar die zijn mij niet opgevallen. Voor mij was het liefde op het eerste gezicht.”

“Die sets van Antal en Hunee zijn zo empathisch, zo gevoelig; dat is bijna gospel”

Wat trekt je zo aan Shelter?
“De club heeft een moddervet geluid en ik vind de aankleding echt mooi. Daar is goed over nagedacht. Shelter is een trophy wife, eentje waarmee je je uitslooft – echt fantastisch.”

Wat ga je er draaien?
“Ik zie de locatie als een verlengstuk van mijn muziek, en met mijn sound en programmering wordt Shelter meer house en disco. Ik wil heel graag Juju & Jordash hier live laten optreden. Hun liveset is heel goed en ze spelen weinig in Amsterdam, dus dat zou perfect zijn. Maar ik wil ook dj-sets neerzetten van bijvoorbeeld Antal en Hunee. Die sets zijn zo empathisch, zo gevoelig; dat is echt bijna gospel. Dat zie ik het liefst elke keer gebeuren.”

Wat vind je dat Shelter toevoegt aan de Amsterdamse nachtcultuur?
“De club distantieert zich van de rest door een eigen sound, eigen vibe en eigen programmering. Er is een nieuw podium voor die technosound, Shelter heeft haar handtekening gezet. Ik heb daar een heel positief gevoel over, net zoals Claire en De School. Dat zijn mijn drie favoriete clubs op het moment, omdat ze zo anders zijn van elkaar. Ze zitten niet in elkaars vaarwater en dat is precies wat de stad nodig heeft: diversiteit.”

Is er ook iets dat nog mist in de Amsterdamse nachtcultuur?
“Er is weinig plek voor loodsen en gekke locaties als Cruquiusgilde. De scene wordt getackled door de politiek en omwonenden. Gelukkig kruipt het bloed waar het niet gaan kan en gebeurt er altijd wel een soort anti-reactie. Ik vind dat de scene en het nachtleven er in veel opzichten op vooruit is gegaan. Vooral met de aandacht op internationaal niveau is Amsterdam er de laatste tien jaar veel volwassener op geworden, qua muzikanten en qua aanbod. Ik zie dat er veel gebeurt en dat is iets om trots op te zijn.”

Nacht voor de Nacht 25 februari 2017 ShelterTijdens Nacht voor de Nacht draait San Proper in Shelter.
Lees hier het artikel over Shelter.

foto door Texas Schiffmacher


Claire - Schittert aan het Rembrandtplein

Claire

Schittert aan het Rembrandtplein

Dit artikel verscheen voor Nacht voor de Nacht-editie 2017. 

De vriendengroep achter succesverhalen als de Disco Dolly en Bloemenbar beproeven sinds oktober hun geluk aan het Rembrandtplein. Een klein jaartje geleden trokken zij de befaamde black box op nummer Amstel 80 in; een nalatenschap van het ter ziele gegane Studio 80. Er volgde een grote transformatie en Claire werd geboren. We spreken met bedrijfsleider Julien Simmons o.a. over hoe het team inspiratie putte uit een trip langs Europese clubs en over samenwerken met concurrenten. “Een club is een organische geheel waar je contant aan kan schaven en wat nooit af is.”

Wie de Claire voor het eerst binnen stapt valt meteen het bijna sprookjesachtige interieur op.“Ik ben heel blij met de duidelijke stijl,” vertelt Simmons, “we hebben voor een inrichting gekozen die we in combinatie met ons programma heel tof vinden.” Het uiterlijk van de club is tot stand gekomen tijdens brainstormsessies waaraan het hele team heeft bijgedragen. “Iedereen heeft ideeën op een hoop gegooid en de designer is daar vervolgens mee aan de slag gegaan. Het DNA van de mensen achter de club zie terug in de inrichting.”

Er is bewust gekozen om Claire in een vrolijk en vooral lichte uitstraling te geven, zegt Simmons. “Wij willen een plek zijn die op een andere manier in het nachtleven staat. Een donkere clubzaal is in veel Amsterdamse clubs de standaard. Wij willen meer interactie op dansvloer. Dat begint met dat je elkaar überhaupt kunt zien.”

“In het begin komen mensen vooral omdat ze mij persoonlijk kennen. Nu ken ik allemaal mensen van Claire”

Een kleine zes maanden dat de club open is ziet Simmons dat de vaste groep bezoekers groeit. “In het begin komen mensen vooral omdat ze mij persoonlijk kennen. Nu ken ik allemaal mensen van Claire. Die groter wordende groep is een positief proces. Mensen komen regelmatig terug. We zijn hard aan het werk om meer zichtbaarheid te creëren. Iedereen moeten weten dat wanneer je naar Claire gaat, je sowieso een topavond gaat hebben.”

Ook de muzikale richting van de club wordt steeds duidelijker. “We wilden niet Studio 80 nabootsen,” vertelt Simmons die ook in ‘de 80’ een bekend gezicht was, “Toen we aan Claire begonnen zijn we veel met elkaar opstap geweest om inspiratie op te doen. We hebben onder andere Robert Johnson (een intieme club in Frankfurt red.) gecheckt, Berlijn natuurlijk, en Barcelona — niet voor de bekende clubs maar meer voor de vibe.”

Vooral Robert Johnson maakte indruk op Simmons: “Het goede geluid viel mij meteen op. Zij krijgen daar de grootste artiesten achter de decks, maar de capaciteit is niet groter dan 300 man. Dat kan alleen als je een persoonlijke band met artiesten hebt. Dat is zeker iets waar wij ook naartoe willen bouwen.”

Volgens Simmons krijgt ook het lokale talent in Claire een prominente plek in de programmering. De club heeft al een aantal interessante namen aan zich gebonden. Genoemd worden Max Abysmal, Midnight City Sound System en Tim Jules: “Zij krijgen van ons veel artistiek vrijheid. Wij bepalen niet de richting van hoe ze moeten draaien, ze moeten vooral veel genieten en zichzelf ontplooien.” Het is volgens Simmons een wisselwerking tussen jong talent en een grotere naam. “Wij boeken ze vaak in combinatie met een hoofdact waarvan wij denken dat ze erbij zullen passen, maar we betrekken ze ook in dat proces.”

Claire heeft haar deuren geopend in een tijd dat de Amsterdamse clubcultuur meer bruist dan ooit tevoren. In een veel gelezen artikel van Mixmag (waarin aandacht wordt besteed aan nieuwkomers De School, Shelter en Claire) wordt de hoofdstad zelfs benoemd tot Europe’s new club capital. “De concurrentie is moordend,” geeft Simmons toe, “maar wij proberen wel een andere stijl neer te zetten.” Concurrerende clubs worden door het team scherp in de gaten gehouden, maar er is volgens Simmons wel een goede band tussen programmeurs onderling. “Daar overleggen we veel mee. Daarnaast trekken alle clubs steeds meer artiesten naar Amsterdam. Dat is alleen maar tof.”

Tijdens Nacht voor de Nacht

Is het evenement Carnaval Brasileiro in Claire. Op het affiche staan o.a. Karlos Eduardo Band, Guy Gravier b2b Sven Prinsen en DJ Anderson Balbino. Voor dit evenement moet je minimaal 21 jaar oud zijn. Tickets voor dit evenement koop je hier.

 Met de passe-partout krijg je toegang tot dit evenement en alle andere evenementen van de Nacht voor de Nacht. Met het bezoeken van een van de deelnemende clubs steun je Stichting N8BM A’DAM en daarmee ook de clubcultuur van onze stad.

naar Facebook eventnaar website club

Locatie

Rembrandtplein 17, Amsterdam


Moreno Perna

Moreno Perna

zoekt de waanzin op

Prikkelende performances, kunstzinnige visuals, spraakmakende foodconcepten: in Supperclub huist een restaurant, galerie, bar en club. Moreno Perna is daar performer: “Ik probeer altijd iets onverwachts te doen, waardoor mensen zich afvragen wat er aan de hand is.”



Hoe doe je dat?
“Ik hou ervan een om een sterk karakter neer te zetten. Ook al is dat slechts met een bepaalde look, dan nog zet dat een theatrale sfeer neer binnen de performance. Ik combineer die look graag met verschillende stijlen en objecten uit diverse popculturen, waardoor ik nog iets gekkers kan laten zien. Ook experimenteer ik graag met gender en feminisme.”

Hoe lang doe je dat al?
“Een aantal jaar nu. In 2011 verhuisde ik van Italië naar Amsterdam, toen ben ik hier Moderne Theaterdans gaan studeren. Ik kwam in aanraking met Supperclub door een vriend van me, stage manager Daniel Liddiard, en ging daar performen. Sinds dit jaar heb ik een artiestennaam, Vortex.”



Wat vind je ervan om in Amsterdam te performen?
“Iets wat ik heel erg kan waarderen aan de stad is het feit dat je veel moeite stopt in hetgeen dat je doet en men de vraag ‘hoe kan het beter?’ stelt. Ik vind het erg goed om je hier constant van bewust te zijn en het in je achterhoofd te houden. Deze mindset ben ik nog niet tegengekomen in de andere steden waar ik heb geperformed.”

In de jaren tachtig was het Amsterdamse nachtleven veel extravaganter dan nu. Wat denk jij daarover?
“Toevallig had ik het hier laatst nog over met de managers van Supperclub – we willen juist die oude vibe terugbrengen. Verleg gewoon die grenzen en maak alles wat meer freaky. Stop eens met het willen pleasen van het publiek, want dat gaat ten kosten van artistieke vrijheid en de ontwikkeling van performers.”

“Ik wil mijn queerpersona naar verschillende clubs, gay en niet gay, brengen”

‘Maak alles wat meer freaky’, is dat hetzelfde als mensen choqueren?
“Het is niet ons hoofddoel om mensen te choqueren voor ons vermaak. We willen echt buiten de hokjes gaan en de waanzin opzoeken. Ik weet zeker dat clubs dit terug in het Amsterdamse nachtleven kunnen krijgen.”

Hoe is dat bij Supperclub?
“Ik ben druk bezig met het ontwikkelen van nieuwe acts. De club biedt het perfecte platform om het beste uit jezelf te halen; we krijgen alle creatieve ruimte om te experimenteren en entertainen. Het gaat niet alleen om feedback, maar om het behalen van een compleet nieuw artistiek niveau. Voor mij als performer is dit geweldig.”

Wat is het volgende artistieke niveau?
“Ik wil graag op andere plekken werken, zoals festivals en theater. Voor het laatste werk ik nu aan een theater soloproject en ook en nieuwe act waarin ik paaldansen wil vermengen. Ik ben onlangs begonnen met paaldansen, hiermee wil ik mijn queerpersona op een andere manier uitdrukken en naar verschillende clubs – gay en niet gay – brengen.”


Welke clubs heb je daarvoor in gedachten?
“Denk aan technoclubs als De School; performen in donkere ruimten kan heel goed werken. Dat heb ik ook gedaan bij DOKA in het Volkshotel, waar een heel donker interieur is. De omgeving waarin je een bepaalde performance doet is ontzettend van belang. Wat ik bij DOKA deed, werkte bijvoorbeeld niet in Supperclub. Daarom is het goed om een locatie te vinden waarvan het management ook in je wil investeren. Dan kun je pas écht iets goeds neerzetten.”

Nacht voor de Nacht 25 februari 2017 SupperclubTijdens Nacht van de Nacht is Upperclub in de Supperclub.
Lees hier het artikel over Supperclub.

foto door Texas Schiffmacher


Nacht voor de Nacht 25 februari 2017

Abstract

Abstract

“The President”

Gestow Power, bekend onder zijn alias Abstract, won de Red Bull Thre3style contest. Daardoor mag hij zichzelf de beste dj van Nederland noemen — en dat terwijl hij zichzelf op zijn Facebook omschrijft als ‘just a simple cat that makes music and deejays all over the place.’

Hallo Abstract! Waarom won jij die wedstrijd?
“Mijn trackkeuze, de overloop, de trucjes en dat met bekend en onbekende muziek; ik denk dat mijn verhaal het meest klopte. Ik wist het club- en technische aspect het best te combineren.” Daarna mocht je naar Chili om het op te nemen tegen 23 deelnemers uit andere landen.

Vertel.
“Dat was heel sick, een van de betere weken uit mijn leven. Je zit tien dagen met die dj’s, voorgaande winnaars én legendes als Jazzy Jeff, Z-Trip, DJ Craze en Mix Master Mike – allemaal dj’s waar ik mad tegenop kijk. Je bent ermee samen alsof het je homies zijn. Het is een soort van nerdkamp, we houden van muziek, knopjes en overgangen. Daarnaast is het toevallig ook een wereldkampioenschap.”

Heb je iets geleerd op het nerdkamp?
“Niet per se iets geleerd, maar wel veel inspiratie opgedaan. Red Bull Thre3style is net een andere manier van draaien met meer trucjes. Je hoort iedereen op zijn eigen manier nummers inmixen of tracks gebruiken die je niet kent. Het heeft me aan het nadenken gezet; wil ik meer van dat in mijn sets implementeren of het misschien wel helemaal omgooien?”

Scratchen wordt niet meer door veel dj’s gedaan. Vind je dat jammer?
“Ja en nee. Ik scratch zelf weleens, maar niet te veel, want dat is irritant voor het publiek. Het is ook verder niet meer belangrijk om technisch te kunnen draaien, wat is gekomen door hoe de technologie zich heeft ontwikkeld. Als je teruggaat naar vroeger, toen het scratchen ontstond, was het echt een ding. Tegenwoordig willen mensen gewoon dansen, ze hoeven niet de hele tijd ‘djoefe djoefe djoefe.’”

Het lijkt alsof hiphop en R&B momenteel ook groter zijn dan ooit, waardoor komt dat denk je?
“Dat is altijd wel zo geweest, maar nu wordt het echt erkend. Producers maken veel muziek met hiphop- en R&B-invloeden; dat kan een megapopnummer zijn, of house of EDM. Misschien is dit gewoon de tijd ervoor. Ik vind het heel sick dat Nederlandse hiphopartiesten goud en platina krijgen. Je kan er niet meer omheen, het is echt een feit dat het populair is.”

Waar ben je zelf graag te vinden?
“De feesten van Klear. Ik hoor daar nummers en denk: ‘oh shit, dit wil ik draaien. Oh en dit, en dit.’ Vorige zomer heb ik echt het tofste festivalseizoen ooit gehad. Ik kon heel goed mijn ei kwijt op Appelsap, By The Creek en Vunzige Deuntjes Festival.”

Zit er verschil in dj’en op een festival en in een club?
“Mensen zijn al heel de dag op een festival, dus je wil een bepaalde lijn vasthouden. Vanaf een bepaald moment gaan artiesten prime time draaien, wat je moet overnemen en naar het volgende level brengen. Het niveau moet constant hoog blijven. “Het is een eer, maar het is ook moeilijk.” In 2016 draaide Abstract o.a. op Lowlands in de India.

Hoe zit dat met indraaien en afsluiten?
“Op een festival afsluiten is lastig omdat er dan al veel tracks zijn gedraaid, dus je moet goed bepalen wat je gaat doen. Indraaien is trouwens ook moeilijk, veel mensen onderschatten dat. Ik kom weleens in de club en hoor dan een track waarbij ik denk ‘dit is totaal niet nodig, je vergooit deze plaat nu echt.’”

Merk je verschil in hoe je nu draait en vroeger?
“Toen ik net in clubs begon te draaien, kon je veel maken. Als je nieuwe, onbekende platen speelde, werd dat altijd goed ontvangen. Mensen hoefden niet per se hitjes te horen. Ik bedoel, als iets tof is kun je er gewoon op dansen toch? Als je het niet kent, wil dat niet zeggen dat je er stil op moet staan. Het zou sick zijn als dat weer een beetje terugkomt.”

Zou je kunnen zeggen dat het publiek een beetje verwend is?
“Ja, ze willen hitjes en nummers horen van Spotify. Ik moet ook de crowd pleasen, maar toch probeer ik het ook spannend te houden. Als er meer wordt geaccepteerd dat er naast bekende, ook onbekende liedjes worden gedraaid, levert dat meer dynamiek op.”

Je draait tijdens Nacht voor de Nacht in de AIR, waar je ook je eigen feest PRESIDENT had. Wat is jouw relatie tot die club?
“Ik heb er heel vaak gestaan, ik vind het een mooie club. Toen TikTak begon draaide ik daar veel en graag, net zoals bij GirlsLoveDJ’s. De AIR maakt een mooie combinatie tussen verschillende soorten publiek, van studenten tot VIP-tafelbezoekers.”

Tijdens Nacht voor de Nacht draait Abstract in AIR.
Lees hier het artikel over AIR.

Nacht voor de Nacht 25 februari 2017 Amsterdam abstract

foto door Texas Schiffmacher


Nacht voor de Nacht 25 februari 2017 De School

De School - Club als kunstproject

De School

Club als kunstproject

Dit artikel verscheen voor Nacht voor de Nacht-editie 2017. 

Het nieuwe jaar werd in De School afgetrapt met het uitblazen van haar eerste kaarsje. De club bestaat nog maar een jaar en is nu al erg populair. Hierdoor ligt de 24-uursclub regelmatig onder het vergrootglas: de stappen die de club zet worden nauwlettend in de gaten gehouden. De hoge verwachtingen na de sluiting van Trouw hebben daar ongetwijfeld aan bijgedragen. Maar vergelijk de jonge club in Amsterdam West niet met die inmiddels gesloten kolos aan de Wibautstraat. De School is een compleet nieuw project, met aan het roer van de muzikale programmering Luc Mastenbroek (26). Stichting N8BM A’DAM maakt met Mastenbroek de balans op en filosofeert over de maatschappelijke rol van clubcultuur.

Over de opening van ‘de nieuwe Trouw’ (2009 – 2015) werd in Amsterdam al maanden gespeculeerd, maar het was notabene de Westkrant die in de zomer van 2015 de primeur had: in de oude ROC aan de Doctor Jan van Breemenstraat zal De School openen. Een restaurant, cafe en sportschool en club onder één dak. Voor de muzikale programmering werd Mastenbroek aangetrokken. Geen onbekend gezicht voor het team van Post CS, dat eerder verantwoordelijk was voor 11 en Trouw. In die laatste club was Mastenbroek een graag geziene gast. Hij coördineerde het Trouwboek en was daarnaast onder de mantel van Malawi betrokken als resident dj.

Op het moment dat Mastenbroek gevraagd werd had hij nog nooit een boeking gedaan. “Ik had ook niet zakelijke ervaring of enig blijk daarvan. Ik studeerde nog Filosofie en Nederlands. Dus dat was een heel verrassende keuze,” vertelt Mastenbroek, “Waarom ik dan toch ben gevraagd? Omdat ik wel veel met muziek bezig was en daarover een sterke mening had.”

“Ik zie de clubnacht als een project dat wordt gedragen door de wisselwerking tussen personeel, dj’s en publiek”

Ter voorbereiding op zijn functie had Mastenbroek een hoop huiswerk te doen: veel muziek luisteren en veel dj’s leren kennen. In het geheim, want de plannen voor De School waren toen nog niet openbaar. “Ik heb heel lang de tijd gehad om rustig na te denken over wat ik wilde. Ik had toen nog geen netwerk, kende geen buitenlandse dj’s persoonlijk en zat eigenlijk helemaal niet in de scene. Ik kende geen mensen uit Berlijn, ik was nog nooit van m’n leven in Ibiza geweest en ging niet naar afterparty’s. Ik was wat dat betreft een buitenbeentje.”

Die onafhankelijk positie brengt voordelen met zich mee, legt Mastenbroek uit: “Ik hoefde nog niet te denken in geldbedragen of aan mensen waaraan ik wat verplicht was.” Het leek Mastenbroek daarom een goed idee om voornamelijk samen te werken met een vaste groep lokale dj’s. “Dat zijn mensen die benaderbaar zijn benaderbaar zijn, die naar de club kunnen komen en waarmee ik een paar dagen later nog een koffie kan drinken over hoe de avond was. Zij kunnen makkelijker commentaar kunnen geven en advies geven hoe dingen die beter kunnen.”

Inmiddels is de club een jaar open en kan er worden teruggekeken op het debuutjaar van De School. Over de bezoekersaantallen hoeft de club volgens Mastenbroek niet te klagen (“die zijn goed”), maar aan de reacties van de artiesten en het publiek hecht hij meer waarde. “Die waren het afgelopen jaar heel goed en dat maakt het voor iedereen heel leuk om hier te werken.” Uit de dynamiek tussen alle mensen die bijdragen aan De School haalt Mastenbroek de meeste voldoening. “Ik zie de clubnacht als een project dat wordt gedragen door de wisselwerking tussen personeel, dj’s en publiek. Als die positief is dan komt het altijd wel goed.”

Maatschappelijke rol
Al decennia vervullen clubs een belangrijke rol in de maatschappij. Het is een plek om je sores te vergeten, gelijkgestemden te vinden en jezelf kunnen zijn. De geschiedenis kent legio voorbeelden die dat onderstrepen. Een voorbeeld dicht bij huis: de Amsterdamse RoXY (1987 – 1999). Veel mensen voelden zich binnen de muren van een iconische club pas écht thuis.

Anno 2017 heeft de club voor veel mensen nog steeds dezelfde betekenis. Het dient ieder geval een belangrijke sociale functie. Mastenbroek noemt de interactie die plaatsvindt binnen de muren van een club uniek. “Mensen zijn zes uur lang in dezelfde ruimte, waar ze met elkaar en de muziek bezig zijn. Vroeger waren er veel meer plekken waar mensen samen kwamen. Plekken waar je bijvoorbeeld ook mensen met andere achtergronden en leeftijden kon ontmoeten.”

“We hebben ongeveer al het licht uitgezet, het geluid hard, de zaal vol met rook. Er was gewoon niks te zien, dus ook niks over te zeggen”

Nachtleven is kunst
De School biedt veel ruimte voor kunst. Zo werkte de club voor de expositieserie Tijdgenoten samen met kunstplatform LIMA en was er tijdens de eerdere editie een samenwerking met het Stedelijk Museum. Als onderdeel van de huidige expositie zijn op verschillende plekken in de club videoinstallaties te zien van kunstenares Donna Verheijden. Zelfs op het unisex toilet (in De School zijn alle wc’s genderneutraal) hangt een flatscreen waarop werk van Verheijden wordt getoond. “Kunst kan een hele goede toevoeging zijn tot het nachtleven,” vertelt Mastenbroek, maar volgens hem loopt kunst en nachtleven allemaal in elkaar over: “Het nachtleven ís kunst. Er zit daar helemaal geen scheiding tussen. Muziek is kunst, de manier waarop mensen dansen is kunst, de manier waarop mensen met elkaar dansen is kunst, licht is kunst.”

Tijdens de openingsnacht van De School was de clubzaal pikdonker. Een bewuste keuze, verklapt Mastenbroek. “Tijdens de openingsnacht is natuurlijk heel Amsterdam aanwezig. Iedereen wilt er natuurlijk iets over zeggen. Is het beter dan Trouw? Hoe ziet de ruimte eruit? We hebben ongeveer al het licht uitgezet, het geluid hard, de zaal vol met rook. Er was gewoon niks te zien, dus ook niks over te zeggen. Of dat kunst is? Ja, er is niks te zien, maar dat is natuurlijk ook conceptuele kunst: Een ruimte met alle lichten uit.

Je ziet ook dat visueel kunstenaars uitgaanscultuur ook interessant vinden. De manier hoe mensen zich uitdossen, maar ook het idee dat mensen in dorpen met een soundsystem het bos in gaan om hele nachten te dansen. Dat is visueel gezien natuurlijk een cadeau.”

Het nieuwe
Mastenbroek moet lachen als we vragen naar de plannen voor 2017. “Die vraag krijg ik vaker. Zeker van muziekjournalisten die altijd op zoek zijn naar het ‘nieuwe’. Ik maak dan altijd het grapje: we gaan precies hetzelfde doen als vorig jaar. Natuurlijk is dat niet helemaal zo, maar wel een beetje. Ik denk dat dat mij als programmeur vorig jaar een beetje kenmerkte, dat ik niet opzoek ben naar het nieuwste, of iets dat groot gaat worden.

Ik kies liever voor de mensen die ons hebben geholpen en goed bij ons passen, ik wil voor hen zorgen, naar hen luisteren en dit proberen samen uit te bouwen. Natuurlijk niet met alleen dezelfde dj’s de komende vier jaar, maar dat loopt vanzelf wel. En dan komen zij, vanuit Job of Elias, of vanuit buitenlandse dj’s zoals Ben UFO, die mailen mij vanzelf weer met toffe nieuwe namen. En dan kan hij of zij weer iemand zijn die kan uitgroeien tot een steen in het bouwwerk.”

Tijdens Nacht voor de Nacht

Staan op het affiche van De School Tama Sumo en Elias Mazian. Minimale leeftijd is 21 jaar. Tickets voor dit evenement koop je hier.

 Met de passe-partout krijg je toegang tot dit evenement en alle andere evenementen van de Nacht voor de Nacht. Met het bezoeken van een van de deelnemende clubs steun je Stichting N8BM A’DAM en daarmee ook de clubcultuur van onze stad.

naar Facebook event / naar website club

Locatie

Doctor Jan van Breemenstraat 1, Amsterdam


Nacht voor de Nacht 25 februari 2017 Fela

Fela Donker

Fela Donker

creatieve duizendpoot

Illegale feesten organiseren, het nachtleven van creativiteit voorzien, programmeren bij Sugarfactory, over de wereld reizen en bevindingen vastleggen op canvas: het is slechts een greep waar Fela Donker zich mee bezighoudt. Stichting N8BM A’DAM ging met de creatieve duizendpoot in gesprek. 

Ha Fela, hoe is het allemaal begonnen?
“Ik ben opgegroeid in Rotterdam, wat vroeger wel een ruige stad was. Ik ging veel naar Nighttown daar, en verder was ik overal en nergens. Ik was 17 jaar toen ik voor het eerst bij Mysteryland over het hek klom — ik heb er drie uur over gedaan voor het lukte. Uiteindelijk ging ik door de sloot. Toen ik daar dan eindelijk stond en al die mensen op die grote heuvel zag, was dat gewoon magisch. Dat zijn van die momenten die heel bijzonder voor mij zijn.”

Dus je trok van Rotterdam langzaam richting Amsterdam. Je hebt ook illegale feesten neergezet in Leiden, toch?
“Ja, daar hebben we onder meer illegale feesten in een kraakpand georganiseerd. Dat pand lag naast het centraal station en was niet afgetimmerd, maar juist heel open. Er traden bandjes op, een theatercollectief heeft een voorstelling gegeven en we stelden ons op als een galerij. De Rabobank heeft ons zelfs nog een tijd gesponsord, dus ja, we waren heel creatief en ondernemend bezig. Vanuit daar is het allemaal ontstaan, en dat is geëindigd in jaren reizen.”

Waar ben je zoals geweest?
“Ik heb drie maanden in Vietnam gezeten, ben daarna naar Thailand, Cambodja en Kenia gegaan en weer daarna was ik acht maanden in Australië. We vonden het heel tof echt met de locals om te gaan, dus niet als toeristen te gedragen, maar ons aanpassen en tussen hen proberen te leven. We zijn in stammen geweest waar je normaal niet moet komen als blanke jongen.”

“We konden niet in woorden met ze communiceren, maar we spraken via kwasten en kleuren”

Met wie was je daar?
“Met mijn broers Dali en Tun, met wie ik ook in Donker Collective zit. Achter elk portret of schilderij dat we daar maakten zat een groot verhaal. We konden niet in woorden met ze communiceren, maar we spraken via kwasten en kleuren. Als je zo’n hutje naschildert waar zij al hun hele leven wonen, opent dat echt wat bij die mensen.”

Kun je wat meer vertellen over Donker Collective?
“Dat is zo’n acht jaar geleden ontstaan in Leiden. Toen was er nog Source Festival, en het team vroeg of wij geïnteresseerd waren in een samenwerking met een bekende Nederlandse fotograaf, Paul Bergen. We zijn toen over zijn foto’s heen gaan schilderen en er kwam een expositie uit, die in Ekko werd gehouden.”

Jullie vader is kunstschilder, dus in dit geval valt de appel niet ver van de boom?
“Nou, ik ben niet bij mijn vader opgegroeid en werd altijd juist een beetje een andere richting opgeduwd. Maar het ging toch jeuken denk ik. We zijn het eigenlijk gewoon gaan doen, zonder opleidingen.”

Schilder je nog steeds zo veel?
“Een stuk minder, je komt er gewoon niet mee rond. Nadat we terugkwamen van het reizen, vielen we een beetje in een gat. We zijn naar Nachtlab gegaan en hebben toen Het Kunstenaarsbal georganiseerd, wat in vier jaar is doorgegroeid naar het Tropenmuseum en de Stadsschouwburg.”

Je verzorgt ook de programmering bij Sugarfactory, hoe vul jij de club aan?
“Ik zoek de combinatie op tussen het nachtleven en creativiteit door middel van live acts en aankleding; ik wil exposities op die manier meer body geven. De Sugarfactory is ook echt gestart om die koppeling te maken. Ik vind echt dat een nacht meer beleving moet hebben. Het mag van mij dus wel iets spannender, bijvoorbeeld via live acts en meer een experience te bieden. Misschien heeft niet iedereen daar behoefte aan, maar als mensen dat zich gewoon over hen heen laten komen, hebben ze zo’n unieke ervaring dat ze het tof vinden.”

Nacht voor de Nacht 25 februari 2017 Amsterdam Fela Donker

foto door Texas Schiffmacher


Nacht voor de Nacht 25 februari 2017 Amsterdam Titia

Ondersteboven en TITIA

Ondersteboven

is al een tijdje verliefd op TITIA

Als je Ondersteboven-organisatoren Tijn Croon en Guus Hoogeboom vraagt wat voor muziek er tijdens het feest in Canvas langskomt, hebben ze daar in één adem het antwoord op: “Housediscofunktechnoacidafrosoulistic.” Stichting N8BM A’DAM schuift aan tafel met het duo en resident-dj Titia van Beckum om te praten over het feest en de huidige clubcultuur van Amsterdam.

Hoe is Ondersteboven ontstaan?
Tijn Croon: “Ondersteboven kwam vorig jaar van de grond toen ik de boeking Roy Davis Jr. bij Studio/K niet kon doorzetten omdat we daar met minder budget werken. De komst van deze houselegende vonden we te mooi om te laten schieten, dus maakten we een deal met de clubprogrammeur van Canvas, Alexander van der Meer. Toen is het balletje gaan rollen.”

Hoe leg je het feest het beste uit aan iemand?
Guus Hoogeboom: “We maken een gezellige smeltkroes van subgenres, maar niet te grimmig of te ruig – dat bewaren we liever voor tijdens Amsterdam Dance Event. Denk aan disco, house, soul, funk, afro en tussendoor ook nog wat techno. We binden ons niet vast aan één genre en draaien gewoon wat we zelf heel tof vinden.”

Croon: “We trekken wat jonger publiek dat normaal naar Canvas komt. De bezoekers zijn niet hip of ijdel, maar komen puur voor de muziek.”

Over muziek gesproken; Titia, jij bent de resident-dj. Hoe is dat gekomen?
Titia van Beckum: “Ik stond al eerder bij Ondersteboven en dat was me absoluut goed bevallen. Ik vind het belangrijk dat ik kan laten zien dat ik niet alleen een rauwe dj set kan neerzetten, maar me ook van de wat gezelligere kant kan laten zien. Ik kan me me goed vinden bij de plannen van de mannen en het contact verliep soepel, dus zodoende.”

Hoogeboom: “Tijn en ik zijn al stiekem een tijdje verliefd op Titia. Elke keer als we een set van haar horen, zijn we er enorm positief over. Ze draait precies net die platen die je niet verwacht, maar die wel goed aansluiten bij de stemming van het feest. Ze weet de aandacht te houden en kan naast een avond openen ook prima afsluiten.”

Wat voor set kan een bezoeker van jou verwachten, Titia?
Van Beckum: “Ik draai altijd platen met een bepaalde swing. Dat kun je opzwepend noemen, maar dat vind ik een heel lelijk woord. Binnen mijn sets zoek ik een beetje naar de uithoeken. Zoals Guus al zei: ik probeer altijd origineel in mijn platenkeuze te zijn, als een plaat te vaak gedraaid wordt dan sla ik ‘m graag over. Ik hou veel van de rave- en oldskool-sound, break beats en high snares. Ik val heel erg op ritmes waar je een beetje van gaat wiebelen!”

 “Wanneer we het zelf zonde vinden dat een artiest weinig in Amsterdam draait, gaan we er zelf wat aan doen”

Waar haal je je inspiratie vandaan?
Van Beckum: “Die vraag stel ik ook vaak aan mezelf. De inspiratie komt vooral uit de muziek uit eind jaren tachtig, begin negentig. Maar dan nog is het lastig te zeggen, want er is in die tijd ook veel cheezy shit gemaakt. Op dit moment vind ik Luca Lozano en zijn label heel inspirerend. Met hem zou ik nog weleens een b2b-set willen doen, en met The Black Madonna.”

Hoe kijken jullie naar de huidige Amsterdamse clubcultuur?
Hoogeboom: “Er gebeurt veel, kijk maar naar de nieuwe clubs die erbij zijn gekomen. Alleen ik vind het zonde dat [het verschil in soort vergunningen] de boel opfokt. In West kan het geluk niet op en mag je openen en sluiten wanneer je wil, maar in Oost is dat moeilijk te verwezenlijken. Dit zorgt voor concurrentievervalsing en je merkt dat er een verschuiving naar West plaatsvindt.”

Van Beckum: “Ik ben heel blij met RADION, De School en Shelter. Het is mooi om te zien hoe elke club een eigen identiteit en positie inneemt. Er zijn veel vette avonden te vinden – in vergelijking met de wereld heeft Amsterdam een enorme uitgaansscene waar we blij mee mogen zijn.”

Mist er iets?
Croon: “Er is nog altijd een aantal artiesten dat niet vaak in de stad optreedt. Neem Roy Davis Jr., hij was er zes jaar geleden voor het laatst. Wanneer we het zelf zonde vinden dat een artiest weinig in Amsterdam draait, gaan we er zelf wat aan doen.”

Wat zijn de plannen voor Ondersteboven in 2017?
Croon: “We hebben tot de zomer nog drie clubfeesten op de planning waar we met geweld willen gooien – we gaan hele mooie artiesten neerzetten. En misschien zetten we in de zomer nog wel een stagehost neer. We zitten in elk geval niet stil.”

Tijdens Nacht voor de Nacht vindt Ondersteboven plaats in Canvas en met in de line-up Tevo Howard, Beesmunt Soundsystem en TITIA.

Lees hier het artikel van Canvas.

Nacht voor de Nacht 25 februari 2017 Amsterdam Ondersteboven

foto door Texas Schiffmacher


Nacht voor de Nacht 25 februari 2017 Amsterdam Party Pitstop

Party Pitstop

Party Pitstop

Speciaal voor de Nacht voor de Nacht opent de FAC shop aan de Jan Evertsenstraat haar deuren voor een pre-party, waar je terecht kunt om je klaar te maken voor de avond en tegelijkertijd alvast lekker in de stemming komt.

Voor speciale gelegenheden houdt de kledingwinkel haar deuren langer open om bezoekers wat extra’s te bieden. Bijvoorbeeld in het festival seizoen of tijdens ADE. Je kunt er terecht voor kleding en accessoires (sparkle tops, leggingen en kaleidoscoop kettingen) tot aan uiterlijke verzorging zoals nailart, een braidbar en een piercingshop. Maar er zijn ook drankjes (de shop heeft een tijdelijke alcoholvergunning) en muziek. Want dj’s zijn een belangrijke toevoeging voor de Party Pitstop omdat die voor de juiste vibes zorgen om in de sfeer te komen

FAC shop
Kleding en accessoires for Freespirits and Clubbers. One of a kind shop met een grote selectie partywear and ‘not so’ basics, van vintage, nieuw tot handgemaakt.

Locatie FAC shop

Jan evertsenstraat 29, Amsterdam


Nacht voor de Nacht 25 februari 2017

Nachtdiner

Nachtdiner

RIJKS

Restaurant RIJKS en chefkok Joris Bijdendijk willen een lans breken, want voor de nachtelijke eter valt er in Amsterdam nog veel winst te behalen op culinair gebied.

Tijdens het nachtdiner krijgt het uitgaanspubliek de unieke kans om de drukke club te verruilen voor een hoogstaand diner met tafellinnen in het restaurant van het Rijksmuseum. Verwacht een goed diner zonder poespas voor €25.  Chefkok Bijdendijk: “Op een ongewoon tijdstip moet er ongewoon gegeten kunnen worden.” Verder geeft Vioniek geeft uitleg bij poëtisch wijnen van de nacht en zal spoken word artist Jimmy Jansen een ode brengen aan de nachtelijke stad.

Joris Bijdendijk Nacht voor de Nacht 25 februari 2017

Lees hier het interview met Joris Bijdendijk

foto door Texas Schiffmacher

Locatie RIJKS

Museumstraat 2, Amsterdam


Nacht voor de Nacht 25 februari 2017 Jack

Jake Credit

Jake Credit

brenger van artistieke verwarring

‘Who the fuck is Jake Credit? Jake Credit, the young man. Jake Credit, the occasional woman. Jake Credit gives fuck-all about gender.’ Deze tekst prijkt op de Facebookpagina van live-vocalist, theaterperformer, host, presentator, producer en programmeur Joren Lefebvre, beter bekend als Jake Credit. Hij is van alles, maar ook niks: ‘Jake Credit performs the songs, the words, the movements of contemporary pop culture. But then again, sometimes not at all. Jake Credit is a liar.’

Wie of wat is Jake Credit?
“Jake Credit is geen act. Ik ben aan de ene kant Jake en aan de andere kant Joren. Jake Credit is wel echt werk voor mij. In het begin waren mensen sceptisch erover, van ‘je loopt gewoon een beetje rond en bent aan het partyen, dat is toch geen werk?’. Dat eerste is zeker waar, maar het is wel écht mijn baan.”

Wat doe je dan precies?
“Ik werk in het nachtleven als performer. Jake is drie jaar geleden geboren als afstudeerproject vanuit school. Ik heb Uitvoerende Kunst gestudeerd, waar ik danste, zong en acteerde.”

“Het is belangrijk dat je lieve mensen om je heen hebt en dat zit goed daar, iedereen is zo lief bij Club NYX”

Hoe ging dat na je opleiding?
“De laatste vier maanden voor mijn afstuderen heb ik van mijn afstudeerproject een voorstelling gemaakt. Die liep supergoed, ik kreeg een telefoontje van Amsterdam Fringe Festival, of ik de show daar wilde geven. Daar ontmoette ik veel mensen die in de nacht werken, en zo ben ik in het nachtleven gerold. Ik ben live performances gaan maken en zong bijvoorbeeld heel vaak in Church (gayclub aan de kerkstraat red.).”

Je rolde van de theaterwereld door naar de clubscene. Hoe ging dat?
“Een vriendin stelde voor om een onderzoek te doen naar het nachtleven. Ik wilde er wel een centje mee verdienen; het is supertof, maar het blijft business. Eind 2014 ging ik werken bij NYX waar we op creatief gebied konden doen wat we wilden.”

Wat doe je daar?
“Ik perform er. Het zijn geen werkshifts van acht uur, maar ik sta er wel helemaal te zweten op hakken in een korset, met een pruik op of soms een of ander plastic ding waarin ik een levende sauna ben. Het is niet altijd comfortabel, maar ik zie er wel beeldig uit. Het is belangrijk dat je lieve mensen om je heen hebt en dat zit goed daar, iedereen is er zo lief.”

“Als iemand een grote bek heeft of moeilijk doet, dan zet ik hem er gewoon uit op mijn hakken”

Het klinkt alsof je het onwijs naar je zin hebt daar.
“De NYX is echt een tent waar je het nooit niet leuk hebt. Je kan alles laten zien wat je wil, er zijn drie ruimtes met verschillende muziekstijlen, en het personeel en de beveiliging zijn veel te lief. Dat merk je als gast; someone is gonna take care of me. Als ik perform en zie dat mensen alleen zijn gekomen, dan denk ik altijd ‘jij gaat de beste avond ooit hebben’. Je hebt niemand nodig om het leuk te hebben. Je bent er altijd welkom. Iedereen is safe, iedereen is open, iedereen is gezellig. NYX is ook echt speciaal voor mij, de club heeft mij een kans gegeven. Ik heb NYX enorm omarmd en de lieve mensen daar geven heel veel waardering terug.”

Je hoort nu drie jaar bij het team. Is er veel veranderd in de tussentijd?
“De NYX was vroeger echt een gay heaven voor mij, wat is veranderd door alle open-mindedfeestjes waar ook heteroseksuelen op afkomen. Dat vind ik een pluspunt, want binnen de clubs zijn er nu verschillende brands. Ik vind die mix van gay en straight interessant, en een beetje weerstand moet ook gewoon kunnen. Als iemand een grote bek heeft of moeilijk doet, dan zet ik hem er gewoon uit op mijn hakken.”

Nacht voor de Nacht 25 februari 2017 Jack Credit

foto door Texas Schiffmacher